1945年8月9日午前11時2分。長崎市上空でさく裂した原子爆弾は、看護学生の田中スミ、大野アツ子、岩永ミサヲの日常を一瞬で破壊した。家族との穏やかな時間から一転、廃墟と化した街で負傷者の救護に奔走する彼女たち。救える命よりも多くの命を葬らなければならない現実の中で、3人は何を見つめ、何を背負ったのか。
「役になりきった瞬間、その状況に甘えてしまう」——映画初主演を務めた菊池日菜子が、『長崎―閃光の影で―』の撮影で貫いた信念である。被爆体験を持たない現代の俳優が、1945年の長崎を生きた女性を演じる。その複雑な立場に真摯に向き合った彼女の言葉は、単なる演技論を超えて、私たちが歴史とどう向き合うべきかという根本的な問いを投げかける。
監督を務めた松本准平は、長崎出身の被爆三世でありながら、祖父から直接被爆体験を聞くことはできなかった。当事者性を持ちながらも、同時に直接の体験者ではないという複雑な距離感。その立ち位置から生まれた本作は、戦争を美化することなく、被害者と加害者の複層性を描いた極めて現代的な反戦映画として完成している。
本作が描くのは、被爆した日本人たちが被害者でありながら、同時に在日朝鮮人への差別を行うという複雑な現実だ。善悪の単純な二項対立ではなく、戦争という状況が人間をどう変容させるかを静謐に見つめる。ウクライナやガザで戦争が続く2025年のいま、80年前の長崎を描いたこの作品が、なぜ私たちに緊急の問いかけをするのか。
「あしたメディア by BIGLOBE」では、映画解説者・中井圭を聞き手に、作品に込められた思いを深く掘り下げる。
1945 年、長崎。看護学生の田中スミ、大野アツ子、岩永ミサヲの3人は、空襲による休校を機に帰郷し、家族や友人との平穏な時間を過ごしていた。しかし、8月9日午前11時2分、原子爆弾が長崎市上空でさく裂し、その日常は一瞬にして崩れ去る。街は廃墟と化し、彼女たちは未熟ながらも看護学生として負傷者の救護に奔走する。救える命よりも多くの命を葬らなければならないという非情な現実の中で、彼女たちは命の尊さ、そして生きる意味を問い続ける―。
-----------------------------------------------------
7月25日（金）長崎先行公開 / 8月1日（金）TOHOシネマズ 日比谷ほか 全国公開
出演:
菊池日菜子
小野花梨 川床明日香
水崎綾女 渡辺大 田中偉登
呉城久美 坂ノ上茜 田畑志真 松尾百華 KAKAZU
加藤雅也 有森也実 萩原聖人 利重剛 ／ 池田秀一 山下フジヱ
南果歩 美輪明宏（語り）
原案：「閃光の影で―原爆被爆者救護 赤十字看護婦の手記―」（日本赤十字社長崎県支部）
監督：松本准平
脚本：松本准平 保木本佳子
主題歌：「クスノキ ―閃光の影で―」（アミューズ／Polydor Records）
作詞・作曲：福山雅治 編曲：福山雅治/井上鑑 歌唱：スミ（菊池日菜子）/アツ子（小野花梨）/ミサヲ（川床明日香）
制作プロダクション：SKY CASTLE FILM ふればり
配給：アークエンタテインメント
©2025「長崎―閃光の影で―」製作委員会
後援：長崎県 長崎市 公益財団法人 長崎平和推進協会
-----------------------------------------------------
被爆三世としての当事者性――なぜいま原爆映画を撮るのか
中井圭（以下、中井）：松本監督は、これまで何本も映画を撮る中で、こういう題材やモチーフで撮りたいと思ったものはありますか。
松本：モチーフについて考えたことはあまりありません。ただ、どのような映画であっても、自分と個人的な結びつきがないと、良いものに仕上げることが難しいと思っています。
中井：その意味では、本作『長崎―閃光の影で―』は、ご自身が長崎出身で被爆三世でもあるため、深く関係していると思います。原爆への思いは、ご自身の中にやはりずっとあったのでしょうか。
松本：はい。自分が撮るに値するほどの深い体験を持っているかはわかりませんが、この題材に取り組む資格のようなものは持っていると思っていましたし、いつか取り組まなければならないと考えていました。もしぼくが被爆三世ではなく長崎出身でもなかったら、この映画を撮っていなかったかもしれません。
中井：当事者性がある、ということですよね。今、日本で直接的に原爆を描いた映画は、あまり作られていません。背景として考えるに、原爆の映画を作るのはハードルが高いと感じます。製作の段階から厳しかったのではないかと思いました。
松本：そうですね。企画としても、原爆という題材は過去のものになりつつあり、商業性という面でも厳しい。そして、どうしても予算がかかるので、そういう意味でも難しい企画だと思います。ただ、ぼく自身は「やはり撮る必要があるんだ」という気持ちで、この作品に取り組みました。
「役になりきらない」という誠実さと苦悩
中井：菊池さんは、今回、映画初主演となりました。まず、本作のお話をいただいた時の気持ちについて教えてください。
菊池日菜子（以下、菊池）：主演だからという部分は意識せず、この作品に取り組みました。ただ、個人的に戦争映画が人に与える影響の大きさを感じていたので、自分が適切に参加できるか、とにかく不安でした。
「自分が演じる役と自分自身が一致していたい」という思いがあっても、もし「役になりきった」という実感を一瞬でも持ってしまったら、その状況に甘えてしまうだろう、とずっと気をつけていました。自分自身と役との距離感をギリギリに保つことを意識し続けた、大変な１ヵ月でした。その感覚はきっと、私だけではなくて、アツ子（小野花梨）もミサヲ（川床明日香）もそうだったと思います。三人ともそれぞれ苦悩しながら撮影していました。
中井：俳優は、演じる役の人生を生きていくことに積極的に取り組まれる方が多い印象です。しかし今回、菊池さんが役との距離をとらなければいけないと考えたのは、具体的にどういうことでしょうか。
菊池：現代を生きる私が（原爆が投下された）1945年当時に生きた役を演じることに対して、できるだけ誠実でいたかったんです。体験をしていない自分が「1945年を生きた」という勘違いをすることは危険です。それは当時の方々に対してとても失礼にあたるので、できる限り誠実であろうと思い、考え続けていました。
中井：松本監督は、役との距離感についてどう考えていましたか。
松本：ぼくも俳優が原爆被害に遭った人たちになりきることは、絶対にできないと思っていました。ただ、撮影中、菊池さんも他のキャストのみなさんも、極限まで役に近づくことに挑戦してくれていました。このテイクで近くに、次のテイクでもっと近くに、と考え続けてくれたことが、画面に映っていると思います。
中井：おふたりのおっしゃることはすごく真摯で、とても難しいことですね。俳優が疑念を持ち続けることって、難しいと思います。自分が演じる役であることを表現していかなければいけないのに、演じながらも常に「でも、自分は演じているこの役の人ではない」ということを意識する必要がある。菊池さんが自分の中に持ち続けた「疑念」というのは、言い換えるならば演じられる側に向けた「敬意」だと、ぼくは思いました。
「分かったつもりにならない」監督が貫く当事者性への思い
中井：監督は、被爆されたおじいさまに原爆の被害を直接伺うことができなかった、とおっしゃっていました。それもあって、監督も分かったつもりにならないよう気をつけていたのだと思いますが、では、どのようにリサーチを重ねたのでしょうか。
松本：被爆者の方の語りや、長崎の原爆被害について最も詳細に記載されている「長崎原爆戦災誌」にすべて目を通し、映画の原案になっている「閃光の影でー原爆被爆者救護 赤十字看護婦の手記ー」も読んで、できるだけ当時の状況に接近しようと思っていました。ただ、やはり原爆のことを分かったつもりには到底なれない、と感じていました。広島に投下された原爆のことを描いた映画『ひろしま』（1953年）は、原爆当事者たちが作っていて、当時の状況が生々しく描かれています。自分には絶対にこのようには撮れません。ただ、なるべく祖父が当時見たであろう光景を、できる限り取材し想像して近づけたいという気持ちで、力を尽くしました。
中井：この映画は、何が起きているかの状況を俯瞰で見せないことが印象的でした。作品の視点は、主要三人の女性たちに合わせていますね。
松本：被爆者の方々に寄り添いたいという気持ちがまず第一だったので、最初からその視点を意識していました。また、作劇上、被爆のシーンは俯瞰で捉えて象徴的なキノコ雲も印象的に見せる、というのが最も容易に想像しうる演出だと思いますが、この映画でそう描くと違和感のある視点が生まれます。だから、できる限り主人公スミの視点から語りたいという思いがありました。ただ、それだけでは映画として足りない部分があったので、原爆の記録映像も一部で使用しています。
身体で発見する――独特な演出アプローチが生んだ「生」の芝居
中井：この映画はスミの視点から語りたいというお話がありました。菊池さんが演じる際、菊池さんご自身は状況的に何が起きているのかを把握しているけど、スミという人物にはいま何が起きているのか分かりません。その差分を、演技面でどう埋めていったのでしょうか。
菊池：演じる際、劇中で起こることのすべてを新鮮に感じることができました。たとえば、スミが原爆の光を見て、バスから降りて走り出すシーンがあります。そのシーンを演じているとき、原爆のことを忘れて演じていました。本当に何が起こっているのかわからなくて、でも体が動くから走り出す、という感覚でした。そう演じようと決めていたわけではありませんが、今回の演技のアプローチにおいて、事前に独特な方法で役へと近づく努力をしたこともあって、常に新鮮な芝居ができたのではないかと思います。
中井：独特な方法とは具体的にはどのようなものですか。
松本：まず、みんなで集まって原爆のドキュメンタリーを観ました。また、被爆者の証言集をキャストのみなさんに事前に読んできてもらって、気になったものをひとつ選んでおいていただいて、ひとりずつ朗読してもらいました。あと、エンプティチェアというアプローチを行いました。
中井：エンプティチェアという手法は聞いたことがありませんが、どういうものでしょう。
松本：たとえば、椅子に座っている菊池さんの目の前に、空の椅子があるとします。その空の椅子に菊池さんが演じるスミが座っていると仮定して、菊池さんがそのスミに話しかけます。その後、ぼくが手をたたいたら、菊池さんが今度はスミの椅子に座って、今度は空の椅子にいると仮定した菊池さんにスミが話しかける、というものです。これは心理療法で使われています。
中井：興味深い取り組みですね。それらを取り入れることによって、狙っていたことはなんでしょうか。
松本：脚本の中で、理性では読み取りにくい部分を、身体を使って役の核心に気づくことができれば良いな、と考えて取り入れました。また、撮影時はリハーサルもやりませんでした。段取りの時も相手を見ないで台本を見ながらセリフを言ってほしい、と伝えました。言葉に感情を乗せずにニュアンスを排した形でやってもらい、動きも自分たちで発見するものの方が力強いから指定しませんでした。そして、テイクワンで初めて芝居をしてもらって、その様子を長回しで一気に撮りました。
中井：長回し多かったですよね。
菊池：ほぼ全部ですね。
俳優が駆動する物語を生み出す長回し
中井：お話を聞いて改めて感じたことは、物語に対して俳優が奉仕するのではなく、俳優が駆動することによって物語が動くことは、映画にとって重要ですね。菊池さんのおっしゃる、身体が勝手に動いたという話は、まさにそれなんだろうなと思いました。今回のちょっと特殊な演出は、菊池さんとしてはやりやすかったのでしょうか。
菊池：リハなし、一発撮り、長回しは、自分にすごく合っていたと思います。一テイク目の新鮮さ、役者が目の前に起こっていることに対して反応してる映像を採用してくださっているので、初めて観たとき、それがちゃんと映っていると思いました。
松本：実際のところ、スタッフは初見で芝居を見てカメラを回すということを、やっぱり嫌がるんですよね。だから、ぼくもやってみたかったけど、今回やっとここまでやれたという感覚です。
あと、菊池さんには、本読みの際に感情を込めずに相手の目を見てセリフを言ってもらうようお願いしました。ぼくも一緒に本読みをしていたのですが、菊池さんの能力は本当に素晴らしいんです。相手と目を合わせて演技をするとき、セリフを相手に伝えるとき、相手からのセリフを受け取るとき、その瞬間瞬間で自然に役の世界に入り込んでいくんです。目の前にいる相手に対して、これほど高い集中力と情熱を注げる人はなかなかいないと思います。だからこそ、今回のような特殊な撮影方法を実現することができて、本当に良かったと感じています。
中井：この映画の特性やテーマの部分でも繰り返し撮影はできないと思いました。題材や役の重さから考えると、短期間で入り込まないと難しいんでしょうね。お話を伺うことで、物語と俳優、監督、そのすべてがフィットして生まれた作品になっていることがよくわかります。
戦争を美化しない――被害者と加害者の複層性を描く
中井：この作品の中でぼくが特に印象的だったのが、被爆をした日本人たちは被害者として描かれる一方、同様に被爆した在日朝鮮人の方々に対して差別を行ったことも描いています。監督がこのことを描いた理由はなんだったのでしょうか。
松本：戦争を美化してはならないと思うんです。これまでの日本の戦争映画の一部には、戦争で頑張った日本人は立派だったという描き方をする傾向があると感じていましたが、この映画ではそういう描き方はしたくありませんでした。原爆の被害者である日本人も、同時に朝鮮や中国の人々を苦しめた加害者でもあるし、戦場ではアメリカ人に対しても加害者でもあります。戦争は絶対に良くないものです。だからぼくは、戦争という状況が人間をどのように変えてしまうのか、その現実をありのままに描きたかったんです。
中井：ぼくがこの作品が現代的だと思っているポイントはそこなんです。被害者と加害者が同一かつ同時に存在しているという複雑さ。これは現代社会においても非常に重要な視点だと感じました。単純な善悪の構図ではなく、戦争という状況が人間をどのように変容させるのか、その複雑さを描こうとしている。これは、今の時代にとても重要なものを提示しているのではないかと思います。
知ること、考え続ける行為が現代にもたらすこと
中井：最後に、本作を通じて改めて考える、おふたりの戦争に対する思いを伺いたいです。
菊池：私は原案となった手記をかなり読み込んで撮影に挑みました。その手記で忘れられないのが、看護師さんが「亡くなった方の苦しみをどれだけ理解しても百倍くらい足りない」と書かれていたことです。だったら、戦争も被爆もしていない私はどれだけ足りないんだろう、と痛感させられた一文でした。到底分かり得ないからこそ、知ることや考えることで、これからが変わるんじゃないか。現代を生きる私たちは考え続けなければいけないと思います。
中井：そうですよね。日本において戦争体験の継承が語られる時に、しばしば「風化させてはいけない」という言葉が使われます。それは事実を記憶するだけではなく、菊池さんがおっしゃったように、知って考え続けることこそ重要だと思います。分からないということを前提にして、それでも知って考え続ける姿勢は私たちにとって不可欠ですね。
松本：今もウクライナやガザ、そのほかの場所でも、人が人を殺している現実があり、それを誰も止められないという恐ろしい現実があります。この映画は過去を描いた作品ですが、この作品がいま、平和への思いを伝える一助になれば本当にうれしく思います。
中井：この映画は、1945年の長崎を描きながら、同時に2025年の世界に生きる私たちへの問いかけでもあるんですね。あの戦争を過去の出来事として片付けるのではなく、今この瞬間の私たちの問題として受け取る必要があると強く思いました。
「亡くなった方の苦しみをどれだけ理解しても百倍くらい足りない」——菊池が読み込んだ手記に書かれていた看護師の言葉である。ならば戦争も被爆も知らない私たちは、どれほど足りないのか。この問いに答えはない。しかし、分からないという前提に立ってなお、知り続け、考え続けることでしか、私たちは前に進めない。
松本監督は「今もウクライナやガザで人が人を殺している現実がある」と語った。1945年の長崎を描いた映画が、2025年を生きる私たちに突きつけるのは、戦争を過去の出来事として片付けることの危険性だ。被害者と加害者が同一人物の中に宿る複雑さ、戦争が人間をどう変容させるかという残酷な真実——これらは今この瞬間も世界各地で繰り返されている。
『長崎―閃光の影で―』は、安易な感動や教訓を与える映画ではない。観る者に居心地の悪い問いを抱え続けることを要求する。それこそが、この映画の最も誠実で、最も現代的な価値なのである。
取材・文：中井圭（映画解説者）
編集：大沼芙実子
撮影：服部芽生
ヘアメイク：猪股真衣子 （TRON）
スタイリスト：石川淳
最新記事のお知らせは公式SNS（Instagram）でも配信しています。
こちらもぜひチェックしてください！
